作品 (选)
椭圆

11.21.2015 - 2. 28. 2016


梁远苇此次将展示16幅不同尺寸的绘画作品,而“椭圆”这一名称也意指艺术家创作的过程。 展览中,第一幅直至最后一幅作品均以序贯的形式展出且互相关联,艺术家的创作理念也在这 样的循环中得到了愈来愈明晰的诠释。


与此同时,“椭圆”也象征着建构于空间的环形路径,艺术家希望这样一条具体的线路可以引 导观众穿行于作品之间。在导向性如此明确的形式中观者将由附在作品下方的数字指引,依次 穿过1到16号绘画作品。这样的设定不仅使观众能够体验艺术家在创作时的探索,也可以领会 作品内部语言形式的转化过程,或是创作中体现于材料、色彩融合等方面偶发的不尽人意的效 果。展览最后部分所陈列的三件创作于2005至2008年间的作品就是对此的充分表达,在有限的 展示空间中,它们从不同的角度为观众呈现了艺术家创作早期的理念形成过程。


梁远苇的创作受到艺术史经典的广泛影响:如索尔·勒维特、戈雅、意大利湿壁画、奥罗斯科 及贾斯培·琼斯。更准确的说,研究经典的过程也是其创作中什么体系构建的一个重要组成部 分。“我的绘画即是由我自己的素材、意志和技术构成的个人宇宙”,她这样描述。“听起来


挺简单,其实过程是复杂的”,因为这一过程需要技巧、耐心和纪律。


梁远苇1977年出生于西安,于中央美术学院先后获得学士和硕士学位,现工作和生活于北京。 梁远苇是新一代艺术家中最重要的绘画实践者之一,作品曾参加在北京尤伦斯当代艺术中心、 北京中央美术学院美术馆、上海民生美术馆、美国伯克利美术馆、西班牙米罗博物馆等展览。 2011年其作品入选威尼斯双年展中国馆。个人展览包括 “椭圆”(西安OCAT,2016)、 “弓象之间”(佩斯伦敦,2014)、“梁远苇 石榴”(北京公社,2013)、“金色笔记 梁远 苇”(北京公社,2010)、“51m:15#梁远苇”(泰康空间,2010)、“梁远苇个展-115楼 1904室”(博而励,2008)。个展“金色笔记”被权威艺术杂志ARTFORUM编入当代绘画 研究专题并推荐为2010年最有价值展览之一;个展“弓象之间” 被著名艺术媒体ARTINFO 评为最值得关注的5个伦敦展览之一。她的作品曾被收录到费顿出版社的《比耶稣年轻》、 《Vitamin P2》、《中国艺术》等多个专业出版物中。她近期参加的展览有“我这一代:年轻 中国艺术家”(坦帕艺术博物馆、圣彼得斯堡美术馆、橘郡美术馆,2014-2015)和“聚焦北 京:德赫斯-佐莫收藏展”(荷兰鹿特丹波伊曼斯·范伯宁恩美术馆,2014)等。





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